Paolo Almerico
Ein Haus für nur eine Person
Die Rotonda ist das glückliche Ergebnis der Begegnung zwischen dem Genie von Andrea Palladio, einem Architekten auf dem Höhepunkt seiner Karriere, und dem Adligen aus Vicenza Paolo Almerico (1514-1589), kultivierter, ehrgeiziger und hochmütiger Mann. Er war ein Geistlicher, der nach seinem Auftrag in Rom als Apostolisches Referendum Nach der Herrschaft der Päpste Pius IV. und Pius V. zog er sich in das Privatleben seiner Heimatstadt zurück: 1565 beauftragte er Palladio mit dem Projekt für sein neues Zuhause auf einem Hügel am Stadtrand von Vicenza, einem idyllischen Zufluchtsort, in dem er seine letzten Lebensjahre verbringen konnte Leben fernab der Anfeindungen der städtischen Aristokratie, aber zugleich ein Ort der Repräsentation an deutlich sichtbarer Stelle.
„Das Innere könnte durchaus als bewohnbar bezeichnet werden, ist aber nicht dazu geschaffen, bewohnt zu werden.“ Der Saal ist von den schönsten Proportionen, ebenso wie die Räume; aber das alles würde kaum für die Sommerresidenz einer vornehmen Familie reichen.“: die Worte von Goethe Der Besuch der Rotonda im Jahr 1786 unterstreicht die Exzentrizität dieses Architekturprojekts im Vergleich zu anderen Palladio-Villen. Tatsächlich sind die Innenräume entsprechend organisiert eine einzelne Person, ebenso wie die geometrischen Beziehungen und symbolischen Bezüge eine kontinuierliche Hommage an ihren Bauherrn Paolo Almerico sind: Die Rotonda vereint die landwirtschaftlichen Funktionen einer ländlichen venezianischen Villa und die sakrale Dimension eines heidnischen Tempels (wie die Säulen der vier darstellen). pronai) oder christlich (symbolisiert durch das Kuppelgewölbe), in dessen Mitte der Mann des 16. Jahrhunderts steht. A Villa-TempelHier trifft also die Antike auf die Bestrebungen des Adels der Renaissance und wo sich wie in einem Mikrokosmos kosmische und natürliche Kräfte manifestieren.
Weder Palladio noch Almerico sahen die Fertigstellung der Rotunde: nach dem Tod des Architekten im Jahr 1580 übernahm die Leitung der Baustelle Vincenzo Scamozzi (1548-1616), sein Schüler und raffinierter Designer. Er fügte die lange Barchessa entlang der Zugangsallee zur Villa hinzu und vervollständigte die Kuppel, die nicht mehr halbkugelförmig war wie im Palladio-Projekt, sondern mit einem abgesenkten Gewölbe und einem zentralen Oculus, das von der Villa inspiriert war Pantheon Aus Rom.
Paolo Almerico
Ein Haus für nur eine Person
Die Rotonda ist das glückliche Ergebnis der Begegnung zwischen dem Genie von Andrea Palladio, einem Architekten auf dem Höhepunkt seiner Karriere, und dem Adligen aus Vicenza Paolo Almerico, kultivierter, ehrgeiziger und hochmütiger Mann. Er war ein Geistlicher, der nach seinem Einsatz in Rom als Apostolisches Referendum Nach der Herrschaft der Päpste Pius IV. und Pius V. zog er sich in das Privatleben seiner Heimatstadt zurück: 1565 beauftragte er Palladio mit dem Projekt für sein neues Zuhause auf einem Hügel am Stadtrand von Vicenza, einem idyllischen Zufluchtsort, in dem er seine letzten Lebensjahre verbringen konnte Leben fernab der Anfeindungen der städtischen Aristokratie, aber zugleich ein Ort der Repräsentation an deutlich sichtbarer Stelle.
„Das Innere könnte durchaus als bewohnbar bezeichnet werden, ist aber nicht dazu geschaffen, bewohnt zu werden.“ Der Saal ist von den schönsten Proportionen, ebenso wie die Räume; aber das alles würde kaum für die Sommerresidenz einer vornehmen Familie reichen.“: die Worte von Goethe Der Besuch der Rotonda im Jahr 1786 unterstreicht die Exzentrizität dieses Architekturprojekts im Vergleich zu anderen Palladio-Villen. Tatsächlich sind die Innenräume entsprechend organisiert eine einzelne Person, ebenso wie die geometrischen Beziehungen und symbolischen Bezüge eine kontinuierliche Hommage an ihren Bauherrn Paolo Almerico sind: Die Rotonda vereint die landwirtschaftlichen Funktionen einer ländlichen venezianischen Villa und die sakrale Dimension eines heidnischen Tempels (wie die Säulen der vier darstellen). pronai) oder christlich (symbolisiert durch das Kuppelgewölbe), in dessen Mitte der Mann des 16. Jahrhunderts steht. A Villa-TempelHier trifft also die Antike auf die Bestrebungen des Adels der Renaissance und wo sich wie in einem Mikrokosmos kosmische und natürliche Kräfte manifestieren.
Weder Palladio noch Almerico sahen die Fertigstellung der Rotunde: nach dem Tod des Architekten im Jahr 1580 übernahm die Leitung der Baustelle Vincenzo Scamozzi, sein Schüler und raffinierter Designer. Er fügte die lange Barchessa entlang der Zugangsallee zur Villa hinzu und vervollständigte die Kuppel, die nicht mehr halbkugelförmig war wie im Palladio-Projekt, sondern mit einem abgesenkten Gewölbe und einem zentralen Oculus, das von der Villa inspiriert war Pantheon Aus Rom.
Die Capra-Familie
Ein Anwesen aus zwei Jahrhunderten
Nach dem Tod von Paolo Almerico im 1589 Die Villa ging an seinen leiblichen Sohn Virginio über, der sie nur zwei Jahre lang besaß, bevor er sie ihm übergab Brüder Odorico und Mario Capra: Im 1605 Die Bauarbeiten wurden abgeschlossen.
Die Familie Capra, ein Adelsgeschlecht aus Vicenza, bewahrte die Vorstadtvilla bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts und unter ihrem Besitz fanden je nach Geschmacksveränderung verschiedene Eingriffe und Umgestaltungen statt: die Dekorationen die Fresken der Kuppel und der Eckräume im späten 16. Jahrhundert, die Schaffung der Stuckarbeiten und die Platzierung der Skulpturen auf der Akroteria zwischen dem Ende des Jahrhunderts und den frühen Jahren des 17. Jahrhunderts, der Bau des Kapelle nach einem Entwurf von Girolamo Albanese um 1650 (heute im Park der nahe gelegenen Villa Valmarana ai Nani), Eingriff des Malers Louis Dorigny an den Wänden des zentralen Raumes anlässlich der Hochzeit zwischen Marzio und Cecilia Capra im frühen 18. Jahrhundert, bis hin zu den komplexeren baulichen Eingriffen von Francesco Muttoni zwischen 1725 und 1740. Er war für die Unterteilung des Dachgeschosses verantwortlich, das im Palladio-Projekt als offener Raum mit der Funktion eines Getreidespeichers konzipiert war.
Ab 1818 erlebte die Villa Almerico Capra mehrere Besitzerwechsel, sie wurde während der österreichischen Angriffe auf Vicenza im Jahr 1848 beschädigt und mehrmals restauriert, bis sie 2009 von der Familie Valmarana gekauft wurde 1912.
Die Capra-Familie
Ein Anwesen aus zwei Jahrhunderten
Nach dem Tod von Paolo Almerico im 1589 Die Villa ging an seinen leiblichen Sohn Virginio über, der sie nur zwei Jahre lang besaß, bevor er sie ihm übergab Brüder Odorico und Mario Capra: Im 1605 Die Bauarbeiten wurden abgeschlossen.
Die Familie Capra, ein Adelsgeschlecht aus Vicenza, bewahrte die Vorstadtvilla bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts und unter ihrem Besitz fanden je nach Geschmacksveränderung verschiedene Eingriffe und Umgestaltungen statt: die Dekorationen die Fresken der Kuppel und der Eckräume im späten 16. Jahrhundert, die Schaffung der Stuckarbeiten und die Platzierung der Skulpturen auf der Akroteria zwischen dem Ende des Jahrhunderts und den frühen Jahren des 17. Jahrhunderts, der Bau des Kapelle nach einem Entwurf von Girolamo Albanese um 1650 (heute im Park der nahe gelegenen Villa Valmarana ai Nani), Eingriff des Malers Louis Dorigny an den Wänden des zentralen Raumes anlässlich der Hochzeit zwischen Marzio und Cecilia Capra im frühen 18. Jahrhundert, bis hin zu den komplexeren baulichen Eingriffen von Francesco Muttoni zwischen 1725 und 1740. Er war für die Unterteilung des Dachgeschosses verantwortlich, das im Palladio-Projekt als offener Raum mit der Funktion eines Getreidespeichers konzipiert war.
Ab 1818 erlebte die Villa Almerico Capra mehrere Besitzerwechsel, sie wurde während der österreichischen Angriffe auf Vicenza im Jahr 1848 beschädigt und mehrmals restauriert, bis sie 2009 von der Familie Valmarana gekauft wurde 1912.
Die Verzierung
Fresken, Stuckarbeiten, Skulpturen
Wenn man das Erdgeschoss der Rotonda betritt, kann man nicht umhin, den Jubel zu spüren Fresken und Stuckarbeiten: Das Innere der Villa sieht ganz anders aus, als Palladio es sich vorgestellt haben muss, da jede nachfolgende Generation von Eigentümern neue Dekorationen im Einklang mit dem Haus brachte Mode seiner eigenen Ära.
Draußen wurden die Mauern bereits vor 1570 errichtet Statuen auf den Ausläufern der Treppe, vom Bildhauer aus Vicenza Lorenzo Rubini; Aufgrund der Schäden während der österreichischen Belagerung von 1848 wurden nur die im südwestlichen Pronaos ersetzt. Im frühen 17. Jahrhundert wurden jedoch die Skulpturen männlicher und weiblicher Gottheiten auf der Akroteria der Werkstatt von aufgestellt Giambattista Albanese, während diejenigen, die auf der Scamozzian barchessa und entlang der umgebenden Mauer, die entlang der Zugangsallee im Nordwesten verläuft, hervorstechen, aus dem 18. Jahrhundert stammen, bei einigen von ihnen kann man an die Werkstatt denken Orazio Marinali, genau wie die Gruppe aus dem 18. Jahrhundert Herkules tötet den Löwen von Nemea im Garten Nymphäum.
Im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert kamen sie Die Decken waren mit Fresken bemalt der vier Eckräume und der Umkleidekabinen im Erdgeschoss sowie das Kuppelgewölbe: Dies sind von ihm gemalte Allegorien der Religion und der Tugenden Alessandro Maganza um 1600, ein Maler mit klarer veronesischer Ausbildung. Lediglich der Eckraum im Osten ist älter und geht auf die Hand der Veroneser zurück Anselmo Canera.
Der Stuck Sie gehören hauptsächlich zwei unterschiedlichen Epochen an: der reichen und der einfallsreichen Epoche ab dem späten 16. Jahrhundert Kaminhauben, der Stuck der Decken (mit Eingriffen von Ottavio Ridolfi, Ruggero Bascapè, Domenico Fontana und vielleicht Alessandro Vittoria) und der Kuppel (vielleicht von Agostino Rubini geschaffen); während die prächtigen aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts stammen Über der Tür der aus Valsolda stammenden Künstler, die bisher weit vom Palladio-Orden entfernt waren.
Der Eingriff der valsoldischen Modellbauer ist Teil der großen Dekorationskampagne, die für die Hochzeit von Marzio und Cecilia Capra geplant war und bei der auch Fresken dekoriert wurden Louis Dorigny, ein berühmter französischer Maler, der hauptsächlich in der Republik Venedig arbeitete, an den Wänden des zentralen Rundraums: Hier stehen acht gigantische olympische Gottheiten innerhalb einer Architektur Tromp-l'oeil. Der Boden dieses Raumes wird in der Mitte durch einen abgeschlossen Maske Flachrelief mit grotesken Gesicht.
Die Verzierung
Fresken, Stuckarbeiten, Skulpturen
Wenn man das Erdgeschoss der Rotonda betritt, kann man nicht umhin, den Jubel zu spüren Fresken und Stuckarbeiten: Das Innere der Villa sieht ganz anders aus, als Palladio es sich vorgestellt haben muss, da jede nachfolgende Generation von Eigentümern neue Dekorationen im Einklang mit dem Haus brachte Mode seiner eigenen Ära.
Draußen wurden die Mauern bereits vor 1570 errichtet Statuen auf den Ausläufern der Treppe, vom Bildhauer aus Vicenza Lorenzo Rubini; Aufgrund der Schäden während der österreichischen Belagerung von 1848 wurden nur die im südwestlichen Pronaos ersetzt. Im frühen 17. Jahrhundert wurden jedoch die Skulpturen männlicher und weiblicher Gottheiten auf der Akroteria der Werkstatt von aufgestellt Giambattista Albanese, während diejenigen, die auf der Scamozzian barchessa und entlang der umgebenden Mauer, die entlang der Zugangsallee im Nordwesten verläuft, hervorstechen, aus dem 18. Jahrhundert stammen, bei einigen von ihnen kann man an die Werkstatt denken Orazio Marinali, genau wie die Gruppe aus dem 18. Jahrhundert Herkules tötet den Löwen von Nemea im Garten Nymphäum.
Im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert kamen sie Die Decken waren mit Fresken bemalt der vier Eckräume und der Umkleidekabinen im Erdgeschoss sowie das Kuppelgewölbe: Dies sind von ihm gemalte Allegorien der Religion und der Tugenden Alessandro Maganza um 1600, ein Maler mit klarer veronesischer Ausbildung. Lediglich der Eckraum im Osten ist älter und geht auf die Hand der Veroneser zurück Anselmo Canera.
Der Stuck Sie gehören hauptsächlich zwei unterschiedlichen Epochen an: der reichen und der einfallsreichen Epoche ab dem späten 16. Jahrhundert Kaminhauben, der Stuck der Decken (mit Eingriffen von Ottavio Ridolfi, Ruggero Bascapè, Domenico Fontana und vielleicht Alessandro Vittoria) und der Kuppel (vielleicht von Agostino Rubini geschaffen); während die prächtigen aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts stammen Über der Tür der aus Valsolda stammenden Künstler, die bisher weit vom Palladio-Orden entfernt waren.
Der Eingriff der valsoldischen Modellbauer ist Teil der großen Dekorationskampagne, die für die Hochzeit von Marzio und Cecilia Capra geplant war und bei der auch Fresken dekoriert wurden Louis Dorigny, ein berühmter französischer Maler, der hauptsächlich in der Republik Venedig arbeitete, an den Wänden des zentralen Rundraums: Hier stehen acht gigantische olympische Gottheiten innerhalb einer Architektur Tromp-l'oeil. Der Boden dieses Raumes wird in der Mitte durch einen abgeschlossen Maske Flachrelief mit grotesken Gesicht.
Die Villa heute
Ein neues Schicksal mit der Familie Valmarana
La Rotonda ist eine weltberühmte Ikone, aber für die Valmaranas ist es auch ein Zuhause. Die Zählung Andrea Valmarana er kaufte es 1912 in sehr schlechtem Zustand und bewohnte es mit seiner Familie in den Sommermonaten bis in die 1970er Jahre. Während des Zweiten Weltkriegs wurde es teilweise von den Deutschen besetzt und durch die Explosion zahlreicher Bomben, die in der Nähe einschlugen, beschädigt.
1976 begannen die ganz Großen Restaurierungen konservativ, alles auf Kosten der Immobilie. 1980 wurde die Rotonda der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und der Innenraum sechs Jahre später zugänglich gemacht. Im Jahr 1994 erfolgte die prestigeträchtige AnerkennungUNESCO, das erste Palladio-Denkmal, das zum Weltkulturerbe erklärt wurde, gefolgt von der Stätte „Die Stadt Vicenza und Palladios Villen in Venetien“.
Im Laufe der Jahrhunderte war die Villa Ziel berühmter Besucher: Gelehrte, Künstler, Architekten, Literaten, aber auch Staatsmänner und Herrscher, wie der ehemalige König von England Edward VIII. in Begleitung seiner Frau im Jahr 1936.
Die Rotonda eignet sich aber auch gut als Filmset: Sie werden sich an die berühmte Kostümszene aus dem 18. Jahrhundert erinnern, die auf den Stufen gefilmt wurde Don Giovanni von Joseph Losey aus dem Jahr 1979.
Das derzeitige Valmarana-Anwesen beabsichtigt, die von Graf Andrea vorgezeichnete Richtung fortzusetzen und die architektonische Erhaltung mit dem Wunsch zu verbinden Halten Sie die Rotunde am Leben, nicht nur ein privater Wohnsitz, sondern vor allem ein wertvolles Gut, das an zukünftige Generationen weitergegeben werden kann.
Die Villa heute
Ein neues Schicksal mit der Familie Valmarana
La Rotonda ist eine weltberühmte Ikone, aber für die Valmaranas ist es auch ein Zuhause. Die Zählung Andrea Valmarana er kaufte es 1912 in sehr schlechtem Zustand und bewohnte es mit seiner Familie in den Sommermonaten bis in die 1970er Jahre. Während des Zweiten Weltkriegs wurde es teilweise von den Deutschen besetzt und durch die Explosion zahlreicher Bomben, die in der Nähe einschlugen, beschädigt.
1976 begannen die ganz Großen Restaurierungen konservativ, alles auf Kosten der Immobilie. 1980 wurde die Rotonda der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und der Innenraum sechs Jahre später zugänglich gemacht. Im Jahr 1994 erfolgte die prestigeträchtige AnerkennungUNESCO, das erste Palladio-Denkmal, das zum Weltkulturerbe erklärt wurde, gefolgt von der Stätte „Die Stadt Vicenza und Palladios Villen in Venetien“.
Im Laufe der Jahrhunderte war die Villa Ziel berühmter Besucher: Gelehrte, Künstler, Architekten, Literaten, aber auch Staatsmänner und Herrscher, wie der ehemalige König von England Edward VIII. in Begleitung seiner Frau im Jahr 1936.
Die Rotonda eignet sich aber auch gut als Filmset: Sie werden sich an die berühmte Kostümszene aus dem 18. Jahrhundert erinnern, die auf den Stufen gefilmt wurde Don Giovanni von Joseph Losey aus dem Jahr 1979.
Das derzeitige Valmarana-Anwesen beabsichtigt, die von Graf Andrea vorgezeichnete Richtung fortzusetzen und die architektonische Erhaltung mit dem Wunsch zu verbinden Halten Sie die Rotunde am Leben, nicht nur ein privater Wohnsitz, sondern vor allem ein wertvolles Gut, das an zukünftige Generationen weitergegeben werden kann.
La Rotonda als Modell
Palladianismus in der Welt
„Vielleicht hat die Architekturkunst noch nie einen solchen Grad an Großartigkeit erreicht.“. Goethe Besuch der Rotunde, September 1786.
Die Rotunde, a einzigartig In der gleichen architektonischen Produktion wie Palladio hatte er ab dem späten 16. Jahrhundert enormen Erfolg (seine erste Nachahmung, wenn auch mit erheblichen Modifikationen, ist die Pisaner Festung erbaut von Vincenzo Scamozzi um 1577), inspiriert bis heute zu originalgetreuen Kopien und Ableitungen. Seine Struktur, vollkommen klassisch und modern zugleich, macht es zu einemuniverselles Symbol Gleichgewicht und Harmonie der Proportionen, ein Designmodell, das bald über die Grenzen von Vicenza und Venetien hinausging.
Während einer Italienreise zu Beginn des 17. Jahrhunderts traf der englische Architekt Inigo Jones Er war beeindruckt von den Villen Rotonda und Palladio: Er war es, der den Grundstein für die Verbreitung des Genres über den Ärmelkanal legte Palladianismus, das mit Lord Burlington im 18. Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte, verbreitete sich im übrigen Europa, im Russland der Architekten Quarenghi, Cameron und Rossi, bis hin zu den Vereinigten Staaten und ihren Kolonien.
Palladio-Architektur wurde als Frucht einer Ära hoher ästhetischer und moralischer Zivilisation angesehen: Aus diesem Grund stellte Palladio den idealen Begründer der Unabhängigkeit der neuen amerikanischen Staaten dar, bis er offiziell anerkannt wurde.Vater der amerikanischen Architektur" In 2010.
Thomas Jefferson, Architekt und dritter Präsident der Vereinigten Staaten, hatte den ideologischen Wert der Palladio-Prinzipien für die neue Nation gut verstanden und in der Rotunde ein erneuerbares Baumodell identifiziert, das an verschiedene Kontexte angepasst werden kann. Die leuchtendsten Beispiele des amerikanischen Palladianismus sind Jeffersons Villa in Charlottesville (1770-1775) und die University of Virginia (1817-1825) mit der Rotunde als symbolträchtiges Gebäude des Campus; Aber die besonderen Merkmale der Villa von Paolo Almerico finden sich, auf die Spitze getrieben, immer noch in den Projekten des Weißen Hauses und des Kapitols in Washington.
Die universelle Lehre der Rotonda inspirierte auch die großen Architekten des 20. Jahrhunderts: vor der Kulisse der Villa Savoye von Le Corbusier (1928-1931) ist so abstrakt und kristallin, dass man noch immer die mathematische und geometrische Strenge von Palladios symbolischer Villa erkennen kann.
La Rotonda als Modell
Palladianismus in der Welt
„Vielleicht hat die Architekturkunst noch nie einen solchen Grad an Großartigkeit erreicht.“. Goethe Besuch der Rotunde, September 1786.
Die Rotunde, a einzigartig In der gleichen architektonischen Produktion wie Palladio hatte er ab dem späten 16. Jahrhundert enormen Erfolg (seine erste Nachahmung, wenn auch mit erheblichen Modifikationen, ist die Pisaner Festung erbaut von Vincenzo Scamozzi um 1577), inspiriert bis heute zu originalgetreuen Kopien und Ableitungen. Seine Struktur, vollkommen klassisch und modern zugleich, macht es zu einemuniverselles Symbol Gleichgewicht und Harmonie der Proportionen, ein Designmodell, das bald über die Grenzen von Vicenza und Venetien hinausging.
Während einer Italienreise zu Beginn des 17. Jahrhunderts traf der englische Architekt Inigo Jones Er war beeindruckt von den Villen Rotonda und Palladio: Er war es, der den Grundstein für die Verbreitung des Genres über den Ärmelkanal legte Palladianismus, das mit Lord Burlington im 18. Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte, verbreitete sich im übrigen Europa, im Russland der Architekten Quarenghi, Cameron und Rossi, bis hin zu den Vereinigten Staaten und ihren Kolonien.
Palladio-Architektur wurde als Frucht einer Ära hoher ästhetischer und moralischer Zivilisation angesehen: Aus diesem Grund stellte Palladio den idealen Begründer der Unabhängigkeit der neuen amerikanischen Staaten dar, bis er offiziell anerkannt wurde.Vater der amerikanischen Architektur" In 2010.
Thomas Jefferson, Architekt und dritter Präsident der Vereinigten Staaten, hatte den ideologischen Wert der Palladio-Prinzipien für die neue Nation gut verstanden und in der Rotunde ein erneuerbares Baumodell identifiziert, das an verschiedene Kontexte angepasst werden kann. Die leuchtendsten Beispiele des amerikanischen Palladianismus sind Jeffersons Villa in Charlottesville (1770-1775) und die University of Virginia (1817-1825) mit der Rotunde als symbolträchtiges Gebäude des Campus; Aber die besonderen Merkmale der Villa von Paolo Almerico finden sich, auf die Spitze getrieben, immer noch in den Projekten des Weißen Hauses und des Kapitols in Washington.
Die universelle Lehre der Rotonda inspirierte auch die großen Architekten des 20. Jahrhunderts: vor der Kulisse der Villa Savoye von Le Corbusier (1928-1931) ist so abstrakt und kristallin, dass man noch immer die mathematische und geometrische Strenge von Palladios symbolischer Villa erkennen kann.
Der Führer der Villa in Augmentative Alternative Communication
Wir beschreiben die Villa klar, verständlich und für jedermann zugänglich. Die Region Venetien hat eine Reihe von Reiseführern in CAA (Augmentative Alternative Communication) erstellt, um jedem Besucher durch klare Informationen und einfache Erzählungen die Möglichkeit zu geben, ein einzigartiges Erbe wie das der venezianischen Villen und Kulturstätten zu genießen.
3 Kommunikationscodes – Bilder, Wörter und Symbole – fügen sich harmonisch zusammen.
Im CAA-Leitfaden finden wir:
- Fotos, um zu erzählen, was in der Villa zu finden ist
- Texte, leicht lesbar und für Menschen mit leichter Legasthenie geeignet
- Widgit-Alphabetisierungssymbole – Piktogramme (bekannt als Rebus)
Eine Broschüre für alle, ein nützlicher Reisebegleiter für Kinder mit spezifischen Lernstörungen, mit kognitiven Schwierigkeiten oder noch nicht erlernten Lese- und Schreibfähigkeiten, für Kinder und Erwachsene, deren Muttersprache nicht Italienisch ist, für Menschen mit kognitiven Behinderungen usw mit Autismus, aber auch für ältere Menschen und Ausländer, die leichtes Lesen benötigen.
Die Initiative wird von der Tourismusdirektion der Region Venetien mit dem Ziel finanziert, die Inklusivität und Zugänglichkeit des Reiseerlebnisses für alle zu stärken.
Der CAA-Leitfaden ist in Papierform in der Villa und im PDF-Format unter diesem Link erhältlich CAA-Leitfaden.